絵画の天井画
絵画の天井画は、ミケランジエロや、レオナルド・ダビンチが有名です
ミケランジエロと言えば、最後の審判です。
システイ―ナ礼拝堂
「最後の審判」です。
『最後の審判』(さいごのしんぱん、
イタリア語 Giudizio Universale)は、ルネサンス期の芸術家ミケランジェロの代表作で、
バチカン宮殿のシスティーナ礼拝堂の祭壇に描かれたフレスコ画である。1541年に完成した。
これより先、ミケランジェロはローマ教皇ユリウス2世よりシスティーナ礼拝堂の
天井画を描くよう命じられ、1508年から1512年にかけて
創世記』をテーマにした作品を完成させている。それから20数年経ち、
教皇クレメンス7世に祭壇画の制作を命じられ、後継のパウルス3世の治世である
1535年から約5年の歳月をかけて1541年に『最後の審判』が完成した。
天井画と祭壇画の間には、ローマ略奪という大事件があり、
今日、美術史上でも盛期ルネサンスからマニエリスムの時代への転換期とされている。
ミケランジェロが『最後の審判』を描くより前、祭壇画として
ペルジーノの『聖母被昇天』が描かれており、ミケランジェロは当初ペルジーノの画を残す
プランを提案していた。しかしこの案はクレメンス7世により却下され、
祭壇の壁面の漆喰を完全に剥がされてペルジーノの画は完全に失われた(
スケッチのみが現存する)。 ペルジーノが描いた『聖母被昇天』には、
画の発注主であるシクストゥス4世の姿が描かれていたことが判っており、
パッツィ家の陰謀により実父を殺されたクレメンス7世による、
事件の黒幕とされるシクストゥス4世への復讐であった可能性が指摘されている。
『最後の審判』には400名以上の人物が描かれている。中央では再臨した
イエス・キリストが死者に裁きを下しており、向かって左側には天国へと昇天していく人々が、
右側には地獄へと堕ちていく人々が描写されている。右下の水面に浮かんだ舟の上で、
亡者に向かって櫂を振りかざしているのは冥府の渡し守カロンであり、
この舟に乗せられた死者は、アケローン川を渡って地獄の各階層へと振り分けられていくという。
ミケランジェロはこの地獄風景を描くのに、ダンテの『神曲』地獄篇のイメージを借りた。
圧倒される壁画ですね。
ミケランジエロと言えば、最後の審判です。
システイ―ナ礼拝堂
「最後の審判」です。
『最後の審判』(さいごのしんぱん、
イタリア語 Giudizio Universale)は、ルネサンス期の芸術家ミケランジェロの代表作で、
バチカン宮殿のシスティーナ礼拝堂の祭壇に描かれたフレスコ画である。1541年に完成した。
これより先、ミケランジェロはローマ教皇ユリウス2世よりシスティーナ礼拝堂の
天井画を描くよう命じられ、1508年から1512年にかけて
創世記』をテーマにした作品を完成させている。それから20数年経ち、
教皇クレメンス7世に祭壇画の制作を命じられ、後継のパウルス3世の治世である
1535年から約5年の歳月をかけて1541年に『最後の審判』が完成した。
天井画と祭壇画の間には、ローマ略奪という大事件があり、
今日、美術史上でも盛期ルネサンスからマニエリスムの時代への転換期とされている。
ミケランジェロが『最後の審判』を描くより前、祭壇画として
ペルジーノの『聖母被昇天』が描かれており、ミケランジェロは当初ペルジーノの画を残す
プランを提案していた。しかしこの案はクレメンス7世により却下され、
祭壇の壁面の漆喰を完全に剥がされてペルジーノの画は完全に失われた(
スケッチのみが現存する)。 ペルジーノが描いた『聖母被昇天』には、
画の発注主であるシクストゥス4世の姿が描かれていたことが判っており、
パッツィ家の陰謀により実父を殺されたクレメンス7世による、
事件の黒幕とされるシクストゥス4世への復讐であった可能性が指摘されている。
『最後の審判』には400名以上の人物が描かれている。中央では再臨した
イエス・キリストが死者に裁きを下しており、向かって左側には天国へと昇天していく人々が、
右側には地獄へと堕ちていく人々が描写されている。右下の水面に浮かんだ舟の上で、
亡者に向かって櫂を振りかざしているのは冥府の渡し守カロンであり、
この舟に乗せられた死者は、アケローン川を渡って地獄の各階層へと振り分けられていくという。
ミケランジェロはこの地獄風景を描くのに、ダンテの『神曲』地獄篇のイメージを借りた。
圧倒される壁画ですね。
- 洋画家 京都市出身、京都在住 京都新制作、桑田道夫先生に師事 2001年10月10日(水)ー15日(月) アートギャラリー北野 1回目の油絵個展開催 2002年12月12月10日火)―15日(日) ギャリエヤマシタ 2回目の油絵個展.. 続きを読む
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キュピズム
キュビスム(仏: Cubisme; 英: Cubism「キュビズム、キュービズム」)は、
20世紀初頭にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって創始され、
多くの追随者を生んだ現代美術の大きな動向である。それまでの具象絵画が
一つの視点に基づいて描かれていたのに対し、いろいろな角度から見た物の形
を一つの画面に収め、ルネサンス以来の一点透視図法を否定した。
キュビスムの出発点は、ピカソが1907年秋に描き上げた『アビニヨンの娘たち』である。
この絵をピカソはごく一部の友人にだけ見せたが、反応は芳しいものではなかった。
アンリ・マティスは腹を立て、ブラックは「三度の食事が麻クズとパラフィン製になると
言われたようものだ」と言い、アンドレ・ドランはピカソがそのうち
首を吊るのではないかと心配したという
アビニヨンの娘たち パブロ・ピカソ
- 洋画家 京都市出身、京都在住 京都新制作、桑田道夫先生に師事 2001年10月10日(水)ー15日(月) アートギャラリー北野 1回目の油絵個展開催 2002年12月12月10日火)―15日(日) ギャリエヤマシタ 2回目の油絵個展.. 続きを読む
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裸婦、着衣婦画「フランシスコ・デ・ゴヤ」
フランシスコ・デ・ゴヤ(スペインの画家)
「裸婦のマハ」
「着衣のマハ」
裸婦の中では、美しいのではないかと思います。
97×190cm。1797年から1800年の間に描かれた。
後にゴヤは、多少ポーズを変えて衣服を着せた『着衣のマハ』も描いている。
着衣と明らかに異なる者としてその繊細な光や色彩の表現である。
人物画を描くには、先ず裸婦が、正確に描けて初めて
着衣が描けるようになります。全てをはぎ落しただけの存在の裸婦を
正確に描ける事が、油絵を描く基本でも有ります。、
「裸婦のマハ」
「着衣のマハ」
裸婦の中では、美しいのではないかと思います。
97×190cm。1797年から1800年の間に描かれた。
後にゴヤは、多少ポーズを変えて衣服を着せた『着衣のマハ』も描いている。
着衣と明らかに異なる者としてその繊細な光や色彩の表現である。
人物画を描くには、先ず裸婦が、正確に描けて初めて
着衣が描けるようになります。全てをはぎ落しただけの存在の裸婦を
正確に描ける事が、油絵を描く基本でも有ります。、
- 洋画家 京都市出身、京都在住 京都新制作、桑田道夫先生に師事 2001年10月10日(水)ー15日(月) アートギャラリー北野 1回目の油絵個展開催 2002年12月12月10日火)―15日(日) ギャリエヤマシタ 2回目の油絵個展.. 続きを読む
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